Utiliser l'art de l'écriture de scénarii

Utiliser l'art de l'ecriture de scenarii

Utiliser l'art de l'ecriture de scenarii : Plusieurs milliers de conseils pour vous faciliter la vie.

Lors de la tentative de transmettre la trame narrative d'un script ou d'un concept, vous pouvez non seulement de vendre l'idee que vous avez dans l'esprit, mais aussi aider le client a visualiser la façon dont l'idee est communiquee au public. La meilleure façon d'y parvenir est l'utilisation d'un scenario.
& nbsp Un storyboard, c'est comme une bande dessinee, avec des panneaux illustres representant les scenes qui se deroulent dans le script. Un storyboard est tres utile dans la traduction du script ecrit dans un support visuel, car il donne au lecteur une façon de “voir” ce qui est decrit. Un plan de montage montre la voie a un coup de feu est compose, en donnant une idee claire de pres ou de loin un objet ou acteur apparaîtra dans la relation a l'autre et il reflete egalement la façon dont elle se rapporte a la photo suivante. Le panneau sera egalement montrer de quelles parties du script coïncident avec les visuels, ce que des effets sonores ou de la musique de notation sont entendus, et de donner une vue globale de la façon dont le script sera dit.
En outre, un storyboard donne le but de la visionneuse un moyen de bien la critique sur le script. Etre en mesure de voir le flux du script de mieux, le spectateur est en mesure de citer les cliches doivent etre modifiees et des parties du script peut etre faible et a besoin d'etre reecrit. Si jamais, essayer de restructuration de la stimulation ou de la commande de certaines scenes de parvenir a une meilleure recit.

• NOTE: Lors d'un storyboard, vous n'etes pas oblige d'avoir d'incroyables competences artistiques. Gardez a l'esprit qu'un scenario est destine a suggerer la maniere de la trame narrative d'une maniere visuelle et n'est pas destine a etre vu comme la maquette definitive, la maniere d'une bande dessinee ou d'une conception graphique qui est vu. Les chiffres de baton et les formes sont assez pour suggerer comment votre script est destine a l'ecoulement, tant qu'ils sont etiquetes de façon suffisamment claire pour etre identifie.
• Demarrer avec le script. fixer le script en face de vous et essayez de visualiser la façon dont vous voulez que le recit d'etre dit. Prendre note des scenes-cles dans votre script, car ces scenes doit etre donne suffisamment de concentrer dans le produit final. Briser le script pour les grandes lignes et la note s'il y a des parties du script qui n'aura pas de dialogue.
• Creer vos vignettes. Une vignette est un petit crayonne de la version de votre storyboard. Alors qu'une simple feuille de papier peut avoir six panneaux de un story-board, un ensemble de pouce cloue storyboard doit etre capable de s'adapter dans le papier lui-meme, en fonction de la longueur de ce que vous etes reellement l'ecriture de scenarii. Une vignette est important dans l'obtention d'un visuel sensation de la façon dont le recit doit etre dit. Les vignettes seront egalement vous donner un aperçu de ce que les scenes peut-etre ce que beaucoup de dialogue une plus grande variete de coups de feu pourrait etre necessaire pour l'empecher de devenir ennuyeux.
• conseils Visuels! Gardez a l'esprit que lors de la composition de vos scenes, il y a des films de prise de techniques qui peuvent etre tres utiles a la realisation de dramatique de la narration. Un plan de situation, generalement celui de montrer ou la scene se deroule, est une bonne façon de construire l'emotionnel se sentir de votre histoire. Relations spatiales doivent etre observees afin de conserver une coherence interne “qui est ou” parmi vos personnages et le jeu. En consideration lors de la transition des dispositifs tels que des fondus, des diapositives ou des de tres de coupe de base sont necessaires pour se deplacer entre les coups. Voir egalement si a moyen ou a proximite des coups de feu sont mieux dans la transmission de ce que vous voulez dire.

  une Fois que vous etes satisfaits de l'ensemble des flux, vous etes pret a creer la table de montage sequentiel. Encore une fois, gardez a l'esprit que les story-boards sont destines a etre une tentative aperçu de la façon dont un texte est dit. Il est normal que meme le dernier storyboard d'avoir encore des changements et des modifications a elle.

• Creer votre scenario. Si vous creez votre scenario a la main (en les illustrant directement sur le papier) ou en utilisant une table de montage logiciel (par exemple le StoryBoard Quick et Celtx) a la base, un scenario doit avoir l'illustration d'un panneau representant un seul coup, et le recit et les dialogues qui seraient presents dans cette photo. Si il semble y avoir beaucoup trop de texte sous un seul panneau (ce qui voudrait dire que le coup serait un long shot avec beaucoup de parler), il est conseille de diviser ce groupe en deux ou plusieurs panneaux de sorte que le public voit plus de choses qui se passe au cours de la meme sequence.

  Aussi, examiner si les coups de feu serait mieux travailler avec le mouvement. La realisation du Film rend l'utilisation de dolly, la piste et le bac de coups a donner a ce qui serait normalement une scene statique plus de vie. Le mouvement peut aussi etre utilise pour diriger l'attention du spectateur sans avoir a casser la photo, avec une coupe.

Scenarimage est couramment utilise dans la realisation de film. Mais ne pensez pas que vous ne pouvez pas l'utiliser pour vous permettre de visualiser et de transmettre mieux les choses quand de lancer des idees pour un diaporama, un commercial ou meme juste une video de presentation pour un mariage. La creativite est votre seule limite.