Sanford Meisner a été l'une des plus importantes et influentes figures du Théâtre Américain au cours du Xxe Siècle. Lorsque Meisner se détacha de L'Actor Studio pour former son propre style d'enseignement, il a fondé La Neighborhood Playhouse. Aujourd'hui, la technique Meisner est enseigné dans l'action des écoles et des classes indépendantes à travers le monde.
Sanford Meisner a été l'une des plus importantes et influentes figures du Théâtre Américain au cours du Xxe Siècle. Lorsque Meisner se détacha de L'Actor Studio pour former son propre style d'enseignement, il a fondé La Neighborhood Playhouse. Aujourd'hui, la technique Meisner est enseigné dans l'action des écoles et des classes indépendantes à travers le monde.
- procurez-vous 'dans la bonne humeur.' Sanford Meisner a été un grand croyant dans pas endoctriner tout une méthode spécifique de préparation. Il a souligné la seule chose importante dans la performance a été que le public croit à ce qui se passait sur scène. Pour ce faire, il suggère que les acteurs de 'mettre dans l'ambiance' avant d'aller sur scène. Selon Meisner, il n'est pas coupé et sec, la règle pour accomplir la tâche. Alors que de nombreux acteurs de la trouver utile d'écouter un morceau de musique avant de monter sur scène, d'autres acteurs peuvent trouver utile de lire un poème ou un passage d'un livre. Expérimenter pour trouver une technique qui fonctionne le mieux pour vous.
- Improviser une 'force irrésistible/immeubles de l'objet'. Pour ce faire, un acteur va commencer par pratiquer une activité physique. L'acteur doit agir comme si l'activité est une question de vie ou de mort. Par exemple: vous Vous cassez un vase qui contient votre père cendres de vingt minutes avant que votre mère devrait arriver à la maison. Si elle découvre le vase, elle va vous priver de vos millions de dollars d'héritage. À ce stade, un deuxième acteur entrer à la recherche de quelque chose d'extrêmement important dès le premier acteur. Par exemple: Vous avez besoin de lui pour signer une pile de documents qui permettront à votre oncle pour avoir une greffe du cœur. Le hic, c'est qu'elle doit accomplir sa mission dans les trente prochaines minutes, ou votre oncle ne recevrez pas le cœur. Avec ces deux forces s'attaquent les uns les autres, c'est une bataille de l'action et de l'objectif. Personne ne va gagner, en fin de compte, si c'est bien fait, mais beaucoup de choses à apprendre sur la façon dont chaque acteur travaille de façon naturelle dans l'espace.
- Utilisation de la 'répétition' exercices avec votre scène partenaire. C'est peut-être le plus connu, et souvent utilisé à mauvais escient, raillé et mal compris, l'aspect de la technique Meisner. Avec votre scène partenaire, assis l'un en face de l'autre avec plein de contact avec les yeux. Laissez-le moment venu naturellement, et quand vous êtes prêt (ou lorsque votre partenaire est prêt) faire une simple observation objective à propos de l'autre personne. Par exemple: 'Vos yeux sont bleus.' Votre partenaire sera alors répéter de nouveau à vous, 'mes yeux sont bleus.' Répétez l'arrière pour créer un terrain neutre, à partir de laquelle l'objectif et les réactions naturelles peuvent circuler entre les deux personnes.
- Continuer jusqu'à ce qu'il y a un changement dans l'humeur.. dès Qu'il y a une différence dans votre partenaire, l'apparence, de l'humeur ou de comportement, changer la phrase à une autre observation objective qui décrit la nouvelle apparition. Par exemple: 'Vous sourire.' Il va ensuite la répétition de 'je suis sourire.' Continuez à répéter en arrière et en avant, en changeant UNIQUEMENT la phrase quand une spontanée et organique changement de comportement se produit. De le faire avec votre scène partenaire sur une base régulière permettra de relier les deux de vous, en le rendant plus facile pour les deux de vous écouter et de réagir honnêtement, sur scène et au cours de l'exécution.
- Laisser votre travail à la porte. Lorsque vous êtes prêt à effectuer, laisser chaque once de travail, intellectuelle et sinon, à la porte. C'est-à-dire, ne pas penser, juste le faire. Meisner a été un grand croyant dans de l'intellectualiser le rôle. Dans consciemment 'oublier' le travail de préparation que vous avez fait, vous vous faites confiance à rappeler ce qui est important. En fin de compte, c'est ce qui va vous permettre de vous détendre dans le moment présent comportement, vous devez believably produire sur scène.
Conseils & Avertissements
- C'est un type de formation de comédiens, qui prend la plupart des gens de trois ans pour se perfectionner. Donnez-vous le temps et avoir de la patience avec vous-même.
Comment Utiliser Meisner Techniques en cours de comedie
Sanford Meisner a ete l'une des plus importantes et influentes figures du Theatre Americain au cours du Xxe Siecle. Lorsque Meisner se detacha de L'Actor Studio pour former son propre style d'enseignement, il a fonde La Neighborhood Playhouse. Aujourd'hui, la technique Meisner est enseigne dans l'action des ecoles et des classes independantes a travers le monde.
Sanford Meisner a ete l'une des plus importantes et influentes figures du Theatre Americain au cours du Xxe Siecle. Lorsque Meisner se detacha de L'Actor Studio pour former son propre style d'enseignement, il a fonde La Neighborhood Playhouse. Aujourd'hui, la technique Meisner est enseigne dans l'action des ecoles et des classes independantes a travers le monde.
- procurez-vous 'dans la bonne humeur.' Sanford Meisner a ete un grand croyant dans pas endoctriner tout une methode specifique de preparation. Il a souligne la seule chose importante dans la performance a ete que le public croit a ce qui se passait sur scene. Pour ce faire, il suggere que les acteurs de 'mettre dans l'ambiance' avant d'aller sur scene. Selon Meisner, il n'est pas coupe et sec, la regle pour accomplir la tache. Alors que de nombreux acteurs de la trouver utile d'ecouter un morceau de musique avant de monter sur scene, d'autres acteurs peuvent trouver utile de lire un poeme ou un passage d'un livre. Experimenter pour trouver une technique qui fonctionne le mieux pour vous.
- Improviser une 'force irresistible/immeubles de l'objet'. Pour ce faire, un acteur va commencer par pratiquer une activite physique. L'acteur doit agir comme si l'activite est une question de vie ou de mort. Par exemple: vous Vous cassez un vase qui contient votre pere cendres de vingt minutes avant que votre mere devrait arriver a la maison. Si elle decouvre le vase, elle va vous priver de vos millions de dollars d'heritage. A ce stade, un deuxieme acteur entrer a la recherche de quelque chose d'extremement important des le premier acteur. Par exemple: Vous avez besoin de lui pour signer une pile de documents qui permettront a votre oncle pour avoir une greffe du cœur. Le hic, c'est qu'elle doit accomplir sa mission dans les trente prochaines minutes, ou votre oncle ne recevrez pas le cœur. Avec ces deux forces s'attaquent les uns les autres, c'est une bataille de l'action et de l'objectif. Personne ne va gagner, en fin de compte, si c'est bien fait, mais beaucoup de choses a apprendre sur la façon dont chaque acteur travaille de façon naturelle dans l'espace.
- Utilisation de la 'repetition' exercices avec votre scene partenaire. C'est peut-etre le plus connu, et souvent utilise a mauvais escient, raille et mal compris, l'aspect de la technique Meisner. Avec votre scene partenaire, assis l'un en face de l'autre avec plein de contact avec les yeux. Laissez-le moment venu naturellement, et quand vous etes pret (ou lorsque votre partenaire est pret) faire une simple observation objective a propos de l'autre personne. Par exemple: 'Vos yeux sont bleus.' Votre partenaire sera alors repeter de nouveau a vous, 'mes yeux sont bleus.' Repetez l'arriere pour creer un terrain neutre, a partir de laquelle l'objectif et les reactions naturelles peuvent circuler entre les deux personnes.
- Continuer jusqu'a ce qu'il y a un changement dans l'humeur.. des Qu'il y a une difference dans votre partenaire, l'apparence, de l'humeur ou de comportement, changer la phrase a une autre observation objective qui decrit la nouvelle apparition. Par exemple: 'Vous sourire.' Il va ensuite la repetition de 'je suis sourire.' Continuez a repeter en arriere et en avant, en changeant UNIQUEMENT la phrase quand une spontanee et organique changement de comportement se produit. De le faire avec votre scene partenaire sur une base reguliere permettra de relier les deux de vous, en le rendant plus facile pour les deux de vous ecouter et de reagir honnetement, sur scene et au cours de l'execution.
- Laisser votre travail a la porte. Lorsque vous etes pret a effectuer, laisser chaque once de travail, intellectuelle et sinon, a la porte. C'est-a-dire, ne pas penser, juste le faire. Meisner a ete un grand croyant dans de l'intellectualiser le role. Dans consciemment 'oublier' le travail de preparation que vous avez fait, vous vous faites confiance a rappeler ce qui est important. En fin de compte, c'est ce qui va vous permettre de vous detendre dans le moment present comportement, vous devez believably produire sur scene.
Conseils & Avertissements
- C'est un type de formation de comediens, qui prend la plupart des gens de trois ans pour se perfectionner. Donnez-vous le temps et avoir de la patience avec vous-meme.
Comment Utiliser Meisner Techniques en cours de comédie
By commentfaire
Sanford Meisner a été l'une des plus importantes et influentes figures du Théâtre Américain au cours du Xxe Siècle. Lorsque Meisner se détacha de L'Actor Studio pour former son propre style d'enseignement, il a fondé La Neighborhood Playhouse. Aujourd'hui, la technique Meisner est enseigné dans l'action des écoles et des classes indépendantes à travers le monde.